Раскрашиваю звуком

– Музыка высокого порядка лечит людей, – считает Игорь Перфильев, заслуженный артист Российской Федерации, солист Поморской филармонии, профессор Поморского университета.

– 25 лет творческой деятельности – срок, заслуживающий внимания. Когда и как Вы «стартовали» в профессии?

–  Я окончил Саратовскую государственную консерваторию им.Л.В.Собинова. И нельзя сказать, что творческая деятельность у меня началась только после консерватории. Становление началось в Хабаровске, в ансамбле песни и пляски Дальневосточного военного округа, куда меня взяли солистом ансамбля. Далее я учился во Владивостоке, в институте искусств у Владимира Валентиновича Воронина, который сразу мне сказал: «Артист рождается на сцене». И он давал возможность много работать на сцене. Я пел у него в городском оперном ансамбле. В опере Власова-Ферре «Ведьма» у меня была первая «моржовая» партия. Так называется партия, когда выходит артист в костюме и поёт: «Кушать подано!». Я пел партию ямщика: «Тюки вносить что ли?».

Тогда же я работал в студенческой филармонии. Пел коротенькие романсы - на минуточку всего, но концертов было много. Ведь артист, выходя на сцену, теряет от подготовленного в классе материала от 10 до 80 процентов. Для того, чтобы терять мало, необходимо иметь большой сценический опыт.

Незаменимый опыт работы на самых разных площадках – от матросского клуба до дворца в Корее – дала служба в ансамбле Тихоокеанского флота.

Самый первый мой педагог была Лидия Евгеньевна Селищева в хабаровском ДК завода «Энергомаш». В 17 лет я принёс ей Арию Игоря из оперы «Князь Игорь». И она мне сказала: «Игорёчек, это уже для взрослого исполнителя. Голос надо беречь. Подходить к нему очень аккуратно, чтобы у тебя ни одна веночка на шее не вздулась…». Это были азы. Сейчас, уже работая в университете, я говорю студентам и добиваюсь того же самого: ни одна веночка не должна на шее вздуться...

Во Владивостокском институте искусств у Галины Серафимовны Козловской я взял за правило: подбирать репертуар по силам исполнителя. Нужно было хорошо установиться в репертуаре, для того, чтобы потом брать что-то сложнее.

С педагогами и концертмейстерами мне всегда везло. Может быть, когда ты хочешь чего-то всем своим сердцем, то к тебе эта информация притягивается. А я действительно очень хотел петь, очень хотел выходить на сцену. У меня было колоссальное желание всё, что есть, посвятить только этому.

На 2-м курсе консерватории я попал в солисты хора Троицкого кафедрального собора. Саратов  с такими православными традициями! Представьте себе церковный хор в 40 человек! Из них  вокалистов с великолепными голосами – процентов 70! Большой, хороший, звучный коллектив. И нужно отдать должное настоятелю и регенту, которые увидели, услышали и помогали мне. Я очень много пел соло.

На 5-м курсе моя профессор Милада Семёновна Ярешко посоветовала, «если вы хотите добиться хорошего академического роста, чтобы Вы могли петь оперные партии», отказаться от работы в соборе. Ведь там другая специфика певческая. Убедила меня. И мы поехали на ярмарку вокалистов Нижний Новгород. Ярмарка - это прослушивание программ концертными директорами, менеджерами концертных организаций страны. Открывалась хорошая перспектива работы и учёбы в аспирантуре в Красноярске. А по возвращении в Саратов я получил предложение о работе в Саратовском театре оперы и балета!! Снова передо мной – выбор! Наверное, «вешки» в творчестве - вот эти моменты выбора. Почти каждый новый этап жизни начинался с такого выбора.

– В Архангельске и в филармонии Вы – с 1993 года. В 1994-м сюда приехала и пианистка Ольга Голдобина, жена и концертмейстер. Как складывалась жизнь дальше?

 – Здесь всегда было много работы. Вскоре после приезда мы познакомились с мастером художественного слова Светланой Ивановной Сидоровой. В очень трудные 90-е наше творческое трио «приютила» Марфа Ивановна Меньшикова в Доме пропаганды памятником истории и культуры, где мы сделали огромное количество литературно-музыкальных программ.

Миллениум мы встречали в Эмдене в Германии, узнали там новых людей замечательных. И началась какая-то новая эпоха.  В 2001 году я поехал на Всероссийский конкурс во Владимир, где стал дипломантом. Это первое моё звание, и оно дало мне тогда твёрдую почву под ногами. Я стал потихонечку в себя верить.

В мае 2004-го мы поехали на международный конкурс исполнителей русского романса им. Изабеллы Юрьевой в Таллинне. И он был для нас триумфальным. Оля получила звание лауреата в номинации «Лучший концертмейстер», диплом «За чистоту стиля». Я стал лауреатом  2-й премии, получил диплом «За лучшее исполнение обязательного произведения» и Приз зрительских симпатий. Больше, по-моему, даже придумать нельзя. И на следующий год мы ездили в Эстонию уже на открытие конкурса.

Осенью того же 2004 года на конкурс во Владимире  получил  3-ю лауреатскую премию. В 2005 году меня выдвинули на премию Комитета по культуре «За достижения в области музыкального искусства». И в 2006 году пришёл Указ Президента Российской Федерации о присвоении мне звания «Заслуженного артиста РФ». 

И вот сейчас думаю, новая «зарубочка» будет: потому что я стал давать концерты вне Архангельской области. И это важно для артиста. Потому что публика должна быть разной. Я очень доволен концертом, который состоялся этой весной в Хабаровске. В Кирове, где мы были 5 октября, публика нас принимала стоя.

– Знаю, что Вы очень серьёзно относитесь к пению…

– Один физик из Санкт-Петербурга рассказывал мне когда-то о значении звука и, соответственно, предназначении певца. И я проникся его теорией, что пение лечит. Мы выполняем на сцене ту же функцию, что и врач, который восполняет наши пробелы биологической защиты. При звуковом воздействии на нас в акустическом пространстве мы приходим к нашей изначальной Божественной настройке. У нас в Архангельске, Камерный зал с прекрасной акустикой, мы поём в помещении бывшей церкви. Когда мы бываем в других местах и залах, мы чувствуем эту большую разницу. Здесь, в Архангельске мы занимаемся каким-то другим делом – звуковым действом. У нас очень хорошо звучит музыка старинная и вокальная, музыка высокого порядка.

– Главную страницу Вашего персонального сайта предваряют слова «Моё искусство – моя жизнь…». Что за ними?

– Чтобы создать интересный, убедительный образ на сцене, – который необязательно должен быть хорошим, красивым, – надо найти какие-то интересные эмоциональные моменты. И для этого, конечно, приходится  быть очень внимательным к этим моментам в жизни. Когда ты прочитываешь новое произведение, воображаешь что-то обязательно, и опираешься в первую очередь на пережитые чувства, на то, что ты видишь, как ощущаешь эту жизнь вокруг, людей, читаешь между строчками то, о чём говорят…

Мне интересно перевоплощение. Когда я читаю какой-то образ музыкальный, заложенный композитором, я его  разгадываю, нахожу то, что мне в нём понятно, пропускаю его через себя и потом передаю это публике. И я должен выдать настолько естественное, правильное решение образа или произведения, чтобы человек его понял. Я раскрываю ноты, где написана какая-то «схема», её-то изнутри я и начинаю раскрашивать звуком.

–  Вы чувствуете, когда образ достоверен?

–  На какой-то эмоциональный звук-действие у меня возникает звук-стон: «Ой, как хорошо!». Если человек, его действие, образ, произведение не вызывает во мне этого природного эмоционального звука, то значит, что-то не так!

– Стаж работы с Ольгой – 17 лет. Чем ценен для Вас этот творческий союз?

– Вокруг человека создаётся определённое информационное поле, для нас оно одно – общее. Кто на кого воздействует? Сложно сказать. Мы думаем в одном направлении. И когда, например, приходим на репетицию, понимаем, что надо делать. Долгое время пребывания вместе вырабатывает один общий язык, даже не музыкантский скорее, а творческий.

– 15 ноября в Камерном зале Поморской филармонии состоится  главный концерт, посвящённый 25-летию Вашей творческой деятельности.

– Концерты также пройдут 14 ноября – в Северодвинске и 16-го – в школе искусств Новодвинска.  На эти концерты приедут гости: Ольга Бундер, меццо-сопрано из Эстонии; ей будет аккомпанировать Эдита Крилавичиене. Выступят также солисты Кировской областной филармонии: очень интересная певица, заслуженная артистка России Галина Савина и гитарист Александр Савин. Также в концерте будут участвовать наши солисты  Наталья Корель,  Андрей Капустин и Наталья Воронина из Новодвинска, Нина Деменштейн и Ольга Татаринова.

Ирина Коростелёва